TARIK Y LA FÁBRICA DE COLORES – Sequentialee (2005)

Tarik y la Fábrica de Colores Sequentialee

De: Córdoba

Publicación: 2005

En el Player: A Balón Parado // Porque es Domingo // Oyendo Canciones // Velvet Suicide // Vengan los Amantes

Un tipo peculiar este Álvaro Muñoz, músico y compositor cordobés detrás del proyecto Tarik y la Fábrica de Colores. Tras una primera etapa con el grupo Yacentes en su Córdoba natal, inicia en 1990 la actividad de los Tarik con un primer disco homónimo cuyo éxito es más bien escaso. El segundo On The Radio no llegaría hasta siete años después, con una estancia de seis años en Londres entre medias, en los que aprovecha para estudiar Música y Tecnología. Entre tanto, se producen circunstancias trágicas como la muerte del primer guitarrista de la banda, Charly de la Mata. Y tras el segundo, otros ocho años de intervalo hasta este el tercero Sequentialee, al que sucedería dos años después El Hueso y La Carne, su último trabajo hasta la fecha. En total, cuatro discos en diecisiete años de carrera. Ajeno a modas e imposiciones comerciales, para entender cómo es la relación de Álvaro con la industria discográfica no hay más que echar un ojo a una nota de prensa en la web de su compañía actual. El perfil de Tarik concluye: sea como sea cada vez resulta más dificil tener a Alvaro en un estudio debido a su caprichosa inestabilidad anímica.

SPOON – Ga Ga Ga Ga Ga (2007)

 Spoon Ga Ga Ga Ga Ga

País: Austin, Texas, Estados Unidos

Publicación: julio de 2007

En el Player: Don’t Make Me A Target // The Ghost of you Lingers // You Got Yr. Cherry Bomb // Don’t You Evah // Rhythm & Soul / /Eddie’s Raga // The Underdog // My Little Japanese Cigarette Case // Finer Feelings // Black Like Me

Hace apenas dos meses me disponía a escuchar por primera vez Transference, el último disco de Spoon. Y sin parecerme ni mucho menos su mejor álbum, otra vez volví a quedarme con la misma sensación que con los anteriores: qué grandes son, y qué poco valorados están. Rebuscando entre la escasa decena de años que llevamos de siglo es muy difícil dar con un grupo con una trayectoria tan prolífica y tan buena al mismo tiempo. Los tejanos contabilizan hasta cinco discazos en los últimos nueve años, desde el Girls Can Tell de 2001 hasta el mencionado Transference, todos ellos con etiqueta Merge. La cosecha de melocotones que han ido dejando en esta década es inagotable. Como nos tenemos que quedar con tan solo uno, el elegido es el sexto de su discografía,  Ga Ga Ga Ga Ga. Tras unos inicios más bien cercanos al sonido más crudo de Pavement o Sonic Youth, Spoon consolidan el sello propio que iniciaban con el genial Girls Can Tell, y que continuó con los no menos brillantes Kill The Moonlight y Gimme Fiction. Con este que nos ocupa ahora, Spoon van un poco más allá en su habitual afán innovador, añadiendo el exotismo justo para convertirlo posiblemente en su mejor disco hasta la fecha. Desde luego es de los discos más completos y elaborados que he escuchado, con diez canciones absolutamente redondas en las que se las arreglan para tocar multitud de palos e instrumentos (lo mismo se adentran en la más pura tradición soul con esa delicia de canción que es You Got Yr. Cherry Bomb que experimentan incluso con guitarras españolas en la extraña My Little Japanese Cigarette Case). Y además una versión, Don’t You Evah, bastante mejor que la original de los neoyorquinos The Natural History, por otra parte. Hasta el orden de las canciones es un acierto en éste disco, te las escuchas las diez de un tirón. Es tan variado que no cansa en ningún momento, y según termina lo puedes volver a escuchar otras cuatro o cinco veces seguidas. El tiempo los acabará poniendo en lo más alto de la música alternativa americana, seguro.

LOVE OF LESBIAN – «Cuentos chinos para niños del Japón» (2007)

Love of Lesbian «Cuentos chinos para niños del Japón»

De: Barcelona

Publicación: abril de 2007

En el Player: Universos Infinitos // La Niña Imantada // Noches Reversibles // Los Colores de una Sombra // Un Día en el Parque // Villancico para mi Cuñado Fernando // Shiwa // Me Amo // Historia de una Hache que no Quería Ser Muda // La Parábola del Tonto.

Seguimos con el repaso a lo mejor de la pasada década con la primera entrega de los mejores discos de entre los hechos aquí en España. En este caso tenía claro que los honores iban a recaer en Love of Lesbian, pero lo difícil ha sido elegir con cuál de sus discos, concretamente de entre los tres últimos, los que han hecho desde que comenzaron a escribir las letras de sus canciones en castellano. Un cambio acertadísimo ya que desde entonces Santi Balmes ha podido explotar todo su potencial componiendo, llevando con sus letras la música de Love of Lesbian a un nivel muy superior. Is It Fiction? o Ungravity no eran malos discos en absoluto, pero ahora en castellano han creado un verdadero sello propio, firmando unas letras de lo mejorcito que se ha hecho en nuestro idioma, tan imaginativas y tan personales que tan pronto te tocan la fibra sensible como te hacen escapar una sonrisa. Al final me he decantado por este Cuentos chinos para niños del Japón, inmejorable continuación de su hermano mayor Maniobras de Escapismo, el que abrió el camino hacia estos nuevos Love of Lesbian y que, aún así, es muy probable que también entre a formar parte de esta lista en posteriores entregas. Centrándonos ya en «Cuentos Chinos…», cuando pienso qué destacar de él me doy cuenta de que de este disco creo que me gusta todo. Empezando por el título, el diseño de portada… y qué decir de las canciones. En este caso predominan las letras intimistas y sensibles de La Niña Imantada, Los Colores de Una Sombra o La Parábola del Tonto (quizás sus tres mejores momentos, tanto en música como en textos), pero cada cierto tiempo los barceloneses dejan caer sus personales dosis de sorna y sarcasmo en forma de canciones como Villancico para mi cuñado Fernando (una divertida burla de las cenas navideñas en familia) y Me Amo, un arrebato de narcisismo que protagoniza el momento más enérgico del conjunto. El toque más exótico viene con Shiwa, canción en la que colaboran a los coros miembros de Sidonie y de Standstill. En definitiva, un disco grande, muy grande, del que se podría hablar horas pero esto tan solo es una reseña. Si aún no lo has hecho, escúchalo YA.

TAHITI 80 – Wallpaper for the Soul (2002)

Tahiti 80 «Wallpaper for the Soul»

País: Francia

Publicación: octubre de 2002

En el Player: 1.000 Times // Separate Ways // Get Yourself Together // Happy End // Soul Deep // Open Book // Memories of the Past

Bien, como se anunció hace tiempo, abrimos ahora una nueva sección en la que iremos entregando periódicamente nuestros discos favoritos de la última década, la de los cero o como quiera que se llame. Vendrán separados: los internacionales por un lado y los españoles, por otro. En este caso comenzamos con uno de fuera de nuestras fronteras, Wallpaper for the Soul de los franceses Tahiti 80. ¿La razón? Quería hacerlo con alguno atípico, de los que dificilmente se ven en listas de por ahí… y ya que la mayoría van a ser anglosajones quería que lo abriera uno que no lo es, aunque las letras si estén en inglés. Además qué mejor que un poco de sunshine pop para estos días de invierno y sus olas de frío polar, que nos haga pensar que la primavera y su solecito no están tan lejos. Publicado en octubre de 2002, era el segundo largo de esta banda parisina aunque formada en la Universidad de Rouen, lugar en que se conocieron sus miembros y empezaron a componer con los discos de Beach Boys, The Left Banke, los Kinks y los Zombies siempre sonando de fondo. Son doce temas instantáneos que como reza el título conforman un papel pintado para el alma, un revestimiento de calidez y buen rollo para acabar con el tedio de los peores días. Canciones con un fondo electrónico que inmediatamente te pueden poner a moverte cualquier mañana de lunes con una sonrisa de oreja a oreja como 1.000 Times, te invitan a pegar saltos como Soul Deep, y momentos más sosegados que traen las Open Book o Memories of the Past, con unos más que cuidados arreglos de violín.