Clásico de la semana (6): WE ALL TOGETHER de We All Together

WE ALL TOGETHER

We All Together

(1972, Perú)

1. Children (Goear)	2. Young People  (vídeo)
3. Carry on till Tomorrow (vídeo)	4. It’s a Sin to go Away  (Goear)
5. Tomorrow (Goear)	6. Hey Revolution (Goear)
7. Walking in the Rain	8. Why (vídeo)
9. Some People Never Know (Goear)	10. This City Will Be My Country
11. Bluebird (Goear)	12. Symbol Queen (Goear)
13. Ozzy (Goear)	14. Dear Sally
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Volviendo al capítulo de clásicos, vamos esta vez a adentrarnos en terrenos más exóticos. Concretamente en Perú, país que vio crecer a finales de la década de los sesenta una de las más fértiles canteras de grupos de rock psicodélico, a nivel latinoamericano y mundial. con grupos como Laghonia o Traffic Sound. El que nos ocupa es el primer disco de, posiblemente, una de las de más calidad: We All Together. El grupo se formó en Lima de las cenizas de los ya mencionados Laghonia. La nueva formación adoptaba ahora un sonido menos rock, más europeo, en línea con el pop que se venía haciendo durante toda la década anterior en Reino Unido. Y si hablamos de pop en los sesenta, hablamos, como no puede ser de otra manera, de los Beatles. La influencia de McCartney es especialmente notoria. No en vano, el álbum contiene hasta tres versiones de los Wings.  A ellas se les unen otras dos más de Badfinger: Carry on Till Tomorrow y Walk out in the Rain, canciones que formaban parte de la banda sonora de la película The Magic Christian, protagonizada por unos tales Peter Sellers y Ringo Starr.  El resto del material sí es obra de la banda peruana, un repertorio que muy poco tiene que envidiar a las composiciones de la mayoría de los grupos británicos de la época. Eso si, los guiños al cuarteto de Liverpool se hacen constantes en canciones como Hey Revolution, donde toman prestado el estribillo del clásico Revolution#1. No es un disco que destaque por su originalidad, desde luego, pero si da una muestra del talento de las bandas latinoamericanas de la época, a la sombra del monopolio comercial de las europeas y norteamericanas. Que sirva esta reseña de We All Together como anticipo para un pequeño artículo sobre ellas que prepararé en próximas fechas.

Conciertos en YouTube: MY MORNING JACKET (Fillmore, San Francisco)

Buscando el otro día por YouTube algo en directo de My Morning Jacket, me llevé una grata sorpresa al ver que un usuario ha tenido el detalle de colgar Okonokos íntegro y con una más que notable calidad de audio/vídeo. Se trata de un doble disco y DVD en directo publicado allá por septiembre de 2006. Contiene un concierto grabado en el mítico Fillmore de San Francisco a finales de 2005, con 18 temas extraídos de toda la discografía del grupo de Kentucky excepto, como es lógico, de Evil Urges, de 2008, que por aquel entonces aún no se había grabado. Concentra sobre todo temas de sus dos trabajos inmediatamente anteriores: el tercero It Still Moves y el cuarto en su discografía, Z, publicado en septiembre de 2005, apenas dos meses antes de la fecha del concierto. De At Dawn encontramos tres temas: Low Down, The Way That He Sings y X-Mas Curtain. Aunque la edición DVD no recoge ningún tema de su primer disco The Tennessee Fire, en el formato de doble CD, sin embargo, si que encontramos una, I Think I’m Going to Hell. La película, dirigida por Sam Erickson, trata de ir más allá de la simple muestra del concierto y propone una especie de eje narrativo, en el que el espectador se aproxima poco a poco por un bosque hasta que llega al lugar donde encuentra a MyMJ tocando. De todos modos lo que importa aquí es el directo, gran directo, del grupo liderado por Jim James. El apartado visual es brillante, y el sonido espectacular gracias al Dolby Sorround 5.1… aunque es una pena que en YouTube no se aprecien esos matices. Ahí va un temilla para su degustación, One Big Holiday.

Nuevos discos destacados (MARZO ’10)

Ahora que termina marzo vamos con una entrega más de nuestro repaso mensual a las novedades más destacadas que están al caer. Algunas tan esperadas como el tercer disco de MGMT (filtrado ya entero), el regreso tras cinco años de sequía de los escoceses Teenage Fanclub y también los neoyorquinos The National, el disco de versiones de Nada Surf… y en nuestro país destacamos el salto internacional de Delorean, los nuevos trabajos de Lori Meyers y Stay, y dos debuts más que prometedores, los de los valencianos Polock y los granadinos Napoleón Solo.

MGMT. Congratulations. Después del gran éxito cosechado con el anterior Oracular Spectacular, igual un poco inflado, llega ahora el tercer disco del dúo neoyorquino en el que tendrán que confirmar que su neopsicodelia no queda en un hype más de tantos. En su web oficial puedes escucharlo ya íntegro. Andrew VanWyngarden y Ben Goldwasser se han decidido a colgarlo ellos mismos entero después de ver como se filtraba meses antes de su lanzamiento, previsto por cierto para el 13 de abril. El diseño de portada es obra del artista Anthony Ausgang.

TEENAGE FANCLUB. Shadows. Bastante más tiempo ha tardado el grupo escocés en regresar. Son cinco años los que han pasado ya desde Man Made, el último disco hasta la fecha de Teenage Fanclub y que dejó bastante frío al personal, un disco bastante aceptable pero lejos de aquellos Bandwagonesque o Gran Prix de sus primeros años. El que es ya su décimo largo se publicará el 31 de mayo y contendrá doce canciones. La primera de ellas, Baby Lee, ya se puede catar en la web oficial del grupo. Échale un vistazo también a esta versión de esa misma canción en directo.

DELOREAN. Subiza. Espectacular el subidón mediático que han pegado los de Zarautz con su última publicación, el EP Ayrton Senna. Pocas veces un grupo de aquí ha sonado tanto allí, al otro lado del Océano. La culpa la tienen esas enormes cuatro canciones que contenía y el empujón que les han dado desde la web Pitchfork, que ya seleccionó su canción Seasun en su top de 2009, y ahora sitúa la nueva Stay Close entre sus favoritas del momento. El 20 de abril estará por fin a la venta, pero puedes irlo descargando desde aquí.

TARIK Y LA FÁBRICA DE COLORES – Sequentialee (2005)

Tarik y la Fábrica de Colores Sequentialee

De: Córdoba

Publicación: 2005

En el Player: A Balón Parado // Porque es Domingo // Oyendo Canciones // Velvet Suicide // Vengan los Amantes

Un tipo peculiar este Álvaro Muñoz, músico y compositor cordobés detrás del proyecto Tarik y la Fábrica de Colores. Tras una primera etapa con el grupo Yacentes en su Córdoba natal, inicia en 1990 la actividad de los Tarik con un primer disco homónimo cuyo éxito es más bien escaso. El segundo On The Radio no llegaría hasta siete años después, con una estancia de seis años en Londres entre medias, en los que aprovecha para estudiar Música y Tecnología. Entre tanto, se producen circunstancias trágicas como la muerte del primer guitarrista de la banda, Charly de la Mata. Y tras el segundo, otros ocho años de intervalo hasta este el tercero Sequentialee, al que sucedería dos años después El Hueso y La Carne, su último trabajo hasta la fecha. En total, cuatro discos en diecisiete años de carrera. Ajeno a modas e imposiciones comerciales, para entender cómo es la relación de Álvaro con la industria discográfica no hay más que echar un ojo a una nota de prensa en la web de su compañía actual. El perfil de Tarik concluye: sea como sea cada vez resulta más dificil tener a Alvaro en un estudio debido a su caprichosa inestabilidad anímica.

SPOON – Ga Ga Ga Ga Ga (2007)

 Spoon Ga Ga Ga Ga Ga

País: Austin, Texas, Estados Unidos

Publicación: julio de 2007

En el Player: Don’t Make Me A Target // The Ghost of you Lingers // You Got Yr. Cherry Bomb // Don’t You Evah // Rhythm & Soul / /Eddie’s Raga // The Underdog // My Little Japanese Cigarette Case // Finer Feelings // Black Like Me

Hace apenas dos meses me disponía a escuchar por primera vez Transference, el último disco de Spoon. Y sin parecerme ni mucho menos su mejor álbum, otra vez volví a quedarme con la misma sensación que con los anteriores: qué grandes son, y qué poco valorados están. Rebuscando entre la escasa decena de años que llevamos de siglo es muy difícil dar con un grupo con una trayectoria tan prolífica y tan buena al mismo tiempo. Los tejanos contabilizan hasta cinco discazos en los últimos nueve años, desde el Girls Can Tell de 2001 hasta el mencionado Transference, todos ellos con etiqueta Merge. La cosecha de melocotones que han ido dejando en esta década es inagotable. Como nos tenemos que quedar con tan solo uno, el elegido es el sexto de su discografía,  Ga Ga Ga Ga Ga. Tras unos inicios más bien cercanos al sonido más crudo de Pavement o Sonic Youth, Spoon consolidan el sello propio que iniciaban con el genial Girls Can Tell, y que continuó con los no menos brillantes Kill The Moonlight y Gimme Fiction. Con este que nos ocupa ahora, Spoon van un poco más allá en su habitual afán innovador, añadiendo el exotismo justo para convertirlo posiblemente en su mejor disco hasta la fecha. Desde luego es de los discos más completos y elaborados que he escuchado, con diez canciones absolutamente redondas en las que se las arreglan para tocar multitud de palos e instrumentos (lo mismo se adentran en la más pura tradición soul con esa delicia de canción que es You Got Yr. Cherry Bomb que experimentan incluso con guitarras españolas en la extraña My Little Japanese Cigarette Case). Y además una versión, Don’t You Evah, bastante mejor que la original de los neoyorquinos The Natural History, por otra parte. Hasta el orden de las canciones es un acierto en éste disco, te las escuchas las diez de un tirón. Es tan variado que no cansa en ningún momento, y según termina lo puedes volver a escuchar otras cuatro o cinco veces seguidas. El tiempo los acabará poniendo en lo más alto de la música alternativa americana, seguro.

Clásico de la Semana (5): FIVE LEAVES LEFT de Nick Drake

NICK DRAKE

Five Leaves Left

(1969, Inglaterra)

1. Time Has Told Me (mp3)	2. River Man (mp3)
3. Three Hours (vídeo)	4. Way to Blue (mp3)
5. Day is Done (mp3)	6. Cello Song (mp3)
7. The Thoughts of Mary Jane (mp3)	8. Man in a Shed (vídeo)
9. Fruit Tree (vídeo)	10. Saturday Sun (mp3)
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La música contemporánea ha dejado a lo largo de su historia numerosos ejemplos de artista fatal, de gran talento pero personalidad complicada y muerte prematura en circunstancias extrañas. Kurt Cobain, Jeff Buckley o Ian Curtis son algunos de ellos. Uno de los mayores exponentes de esa figura, y seguramente también uno de los primeros, fue el británico, aunque birmano de nacimiento, Nick Drake.  Guitarrista autodidacta, su obra pasó prácticamente desapercibida mientras estuvo en vida, a pesar de contar con un talento deslumbrante para componer canciones de extrema belleza y delicadeza. En 1968, cuando cursaba sus estudios universitarios de Literatura Inglesa en Cambridge, el productor Joe Boyd escuchó sus maquetas y quedó tan impresionado que le ofreció su primer contrato con Island Records para publicar su disco de debut Five Leaves Left, el mismo sello con el que publicaría también sus dos obras posteriores: Bryter Layter en 1970 y Pink Moon en 1972. Nick tenía por aquel entonces tan sólo 20 añitos. Pese a la genialidad de su música, su carácter altamente introvertido y distante limitaba muchísimo su repercusión comercial. Se negaba a conceder entrevistas y apenas tocaba en directo, y cuando lo hacía eran habituales sus abandonos a mitad de actuación. Aquejado de insomnio y depresiones constantes, problemas a los que se unieron unas cada vez más acuciantes dificultades económicas, su salud mental había empeorado progresivamente en los años anteriores a su muerte, hasta el punto de abandonar la música y llegar a estar ingresado en un hospital psiquiátrico. Precisamente cuando parecía estar por fin saliendo de todo ello, Nick Drake moría una mañana de noviembre de 1974 por una sobredosis de los antidepresivos que tomaba cada noche para conciliar el sueño, en lo que todo apunta a un suicidio.