We All Together

(1972, Perú)

1. Children (Goear)	2. Young People  (vídeo)
3. Carry on till Tomorrow (vídeo)	4. It’s a Sin to go Away  (Goear)
5. Tomorrow (Goear)	6. Hey Revolution (Goear)
7. Walking in the Rain	8. Why (vídeo)
9. Some People Never Know (Goear)	10. This City Will Be My Country
11. Bluebird (Goear)	12. Symbol Queen (Goear)
13. Ozzy (Goear)	14. Dear Sally
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Volviendo al capítulo de clásicos, vamos esta vez a adentrarnos en terrenos más exóticos. Concretamente en Perú, país que vio crecer a finales de la década de los sesenta una de las más fértiles canteras de grupos de rock psicodélico, a nivel latinoamericano y mundial. con grupos como Laghonia o Traffic Sound. El que nos ocupa es el primer disco de, posiblemente, una de las de más calidad: We All Together. El grupo se formó en Lima de las cenizas de los ya mencionados Laghonia. La nueva formación adoptaba ahora un sonido menos rock, más europeo, en línea con el pop que se venía haciendo durante toda la década anterior en Reino Unido. Y si hablamos de pop en los sesenta, hablamos, como no puede ser de otra manera, de los Beatles. La influencia de McCartney es especialmente notoria. No en vano, el álbum contiene hasta tres versiones de los Wings.  A ellas se les unen otras dos más de Badfinger: Carry on Till Tomorrow y Walk out in the Rain, canciones que formaban parte de la banda sonora de la película The Magic Christian, protagonizada por unos tales Peter Sellers y Ringo Starr.  El resto del material sí es obra de la banda peruana, un repertorio que muy poco tiene que envidiar a las composiciones de la mayoría de los grupos británicos de la época. Eso si, los guiños al cuarteto de Liverpool se hacen constantes en canciones como Hey Revolution, donde toman prestado el estribillo del clásico Revolution#1. No es un disco que destaque por su originalidad, desde luego, pero si da una muestra del talento de las bandas latinoamericanas de la época, a la sombra del monopolio comercial de las europeas y norteamericanas. Que sirva esta reseña de We All Together como anticipo para un pequeño artículo sobre ellas que prepararé en próximas fechas.

Buscando el otro día por YouTube algo en directo de My Morning Jacket, me llevé una grata sorpresa al ver que un usuario ha tenido el detalle de colgar Okonokos íntegro y con una más que notable calidad de audio/vídeo. Se trata de un doble disco y DVD en directo publicado allá por septiembre de 2006. Contiene un concierto grabado en el mítico Fillmore de San Francisco a finales de 2005, con 18 temas extraídos de toda la discografía del grupo de Kentucky excepto, como es lógico, de Evil Urges, de 2008, que por aquel entonces aún no se había grabado. Concentra sobre todo temas de sus dos trabajos inmediatamente anteriores: el tercero It Still Moves y el cuarto en su discografía, Z, publicado en septiembre de 2005, apenas dos meses antes de la fecha del concierto. De At Dawn encontramos tres temas: Low Down, The Way That He Sings y X-Mas Curtain. Aunque la edición DVD no recoge ningún tema de su primer disco The Tennessee Fire, en el formato de doble CD, sin embargo, si que encontramos una, I Think I’m Going to Hell. La película, dirigida por Sam Erickson, trata de ir más allá de la simple muestra del concierto y propone una especie de eje narrativo, en el que el espectador se aproxima poco a poco por un bosque hasta que llega al lugar donde encuentra a MyMJ tocando. De todos modos lo que importa aquí es el directo, gran directo, del grupo liderado por Jim James. El apartado visual es brillante, y el sonido espectacular gracias al Dolby Sorround 5.1… aunque es una pena que en YouTube no se aprecien esos matices. Ahí va un temilla para su degustación, One Big Holiday.

Aquí tenéis el concierto completo en una lista de reproducción dentro de mi canal de YouTube.

… y el setlist del concierto es el siguiente (click en cada canción para acceder):

1. Wordless Chorus

2. It Beats For You

3. Gideon

4. One Big Holiday

5. I Will Sing You Songs

6. Lowdown

7. The Way That He Sings

8. What a Wonderful Man

9. Off The Record

10. Golden

11. Lay Low

12. Dondante

13. Run Thru

14. X-mas Curtain

15. O is the One That Is Real

16. Steam Engine

17. Anytime

18. Mahgeetah

Ahora que termina marzo vamos con una entrega más de nuestro repaso mensual a las novedades más destacadas que están al caer. Algunas tan esperadas como el tercer disco de MGMT (filtrado ya entero), el regreso tras cinco años de sequía de los escoceses Teenage Fanclub y también los neoyorquinos The National, el disco de versiones de Nada Surf… y en nuestro país destacamos el salto internacional de Delorean, los nuevos trabajos de Lori Meyers y Stay, y dos debuts más que prometedores, los de los valencianos Polock y los granadinos Napoleón Solo.

MGMT. Congratulations. Después del gran éxito cosechado con el anterior Oracular Spectacular, igual un poco inflado, llega ahora el tercer disco del dúo neoyorquino en el que tendrán que confirmar que su neopsicodelia no queda en un hype más de tantos. En su web oficial puedes escucharlo ya íntegro. Andrew VanWyngarden y Ben Goldwasser se han decidido a colgarlo ellos mismos entero después de ver como se filtraba meses antes de su lanzamiento, previsto por cierto para el 13 de abril. El diseño de portada es obra del artista Anthony Ausgang.

TEENAGE FANCLUB. Shadows. Bastante más tiempo ha tardado el grupo escocés en regresar. Son cinco años los que han pasado ya desde Man Made, el último disco hasta la fecha de Teenage Fanclub y que dejó bastante frío al personal, un disco bastante aceptable pero lejos de aquellos Bandwagonesque o Gran Prix de sus primeros años. El que es ya su décimo largo se publicará el 31 de mayo y contendrá doce canciones. La primera de ellas, Baby Lee, ya se puede catar en la web oficial del grupo. Échale un vistazo también a esta versión de esa misma canción en directo.

DELOREAN. Subiza. Espectacular el subidón mediático que han pegado los de Zarautz con su última publicación, el EP Ayrton Senna. Pocas veces un grupo de aquí ha sonado tanto allí, al otro lado del Océano. La culpa la tienen esas enormes cuatro canciones que contenía y el empujón que les han dado desde la web Pitchfork, que ya seleccionó su canción Seasun en su top de 2009, y ahora sitúa la nueva Stay Close entre sus favoritas del momento. El 20 de abril estará por fin a la venta, pero puedes irlo descargando desde aquí.

POLOCK. Getting Down From The Trees. El de los valencianos es uno de los debuts más esperados en este 2010. Gracias a su maqueta de cinco canciones, publicada ya en 2008, por fin una gran discográfica como Mushroom Pillow les puso el contrato sobre la mesa. El grupo se marchó a Berlín a grabar las canciones que compondrán este Getting Down From The Trees, cuyo lanzamiento está previsto para el 26 de abril. Fireworks se encarga de presentarlo, escúchala en su Myspace. Además, el disco contendrá alguno de los temas que ya conocíamos de su maqueta, como High On Life.

THE NATIONAL. High Violet. Se espera con ganas el regreso de los neoyorquinos tras el brillante Boxer de 2007. High Violet estará en las tiendas el próximo 11 de mayo, mientras tanto nos conformamos con esta interpretación en directo de Terrible Love, en el programa de Jimmy Fallon en la NBC americana; y con esta otra Bloodbuzz Ohio, que The National cuelga en su web para su descarga de manera completamente gratuita. A mediados del mes de julio estarán en Lisboa actuando dentro del festival Super Bock Super Rock, pero en España por ahora no hay fechas.

NAPOLEÓN SOLO. Napoleón Solo en la Ópera. Otro de los grupos nacionales que destacábamos en la sección Nuevos Grupos acaba de publicar su primer disco, Napoleón Solo en la Ópera. En su perfil de MySpace podéis escuchar sus temas más conocidos del que está llamado a ser uno de los grupos españoles del año, con el membrillazo Tiene que acabar, Perdiendo el Tiempo... y atención a las voz de Alonso en esa bizarrada llamada Lolaila Carmona. El 16 de abril estarán tocando en el Club Charada de Madrid.

NADA SURF. If I Had a HiFi. Vuelven esta vez con un disco de versiones que estará a la venta el 8 de junio. Los neoyorquinos se atreven con temas de grupos tan distintos como Depeche Mode, The Go-Betweens, Spoon, The Moody Blues… e incluso con Evolución, de los Mercromina. Podéis descargar el tema Electrocution, de Bill Fox, aquí. También descargar el disco completo en esta web. Como es habitual, hacen parada en España durante su gira europea. Estarán el 29 de abril en Madrid, el 30 en el Festival do Norte de Vilagarcía y el 1 de mayo en el SOS 4.8 de Murcia.

STAY. Passport to Freedom. Esta primavera verá la luz el tercer disco de Stay, uno de los mayores exponentes de la psicodelia en nuestro país estos últimos años. El feliz regreso de los barceloneses contará con colaboraciones de postín, como la de Jero de Sunday Drivers. El 15 de mayo pasarán por el Universimad, en Madrid, antes de embarcarse en una gira por Inglaterra en la que tendrán la oportunidad de tocar en el mítico The Cavern de Liverpool. Escucha The World is in our Hands en el MySpace del grupo.

LORI MEYERS. Cuando el destino nos alcance. El grupo de Loja ha regresado ya de Los Ángeles, lugar en el que han grabado los nuevos temas que compondrán su cuarto disco ya. De momento te ofrecen la posibilidad de escuchar una primera canción, Mi Realidad, en la que la principal novedad es el mayor protagonismo de los sintetizadores. Para hacerlo no tienes más que visitar esta web, introducir tu dirección de correo electrónico e instantáneamente te llegará un mail con un link para escuchar la canción.

Tarik y la Fábrica de Colores Sequentialee

De: Córdoba

Publicación: 2005

En el Player: A Balón Parado // Porque es Domingo // Oyendo Canciones // Velvet Suicide // Vengan los Amantes

Un tipo peculiar este Álvaro Muñoz, músico y compositor cordobés detrás del proyecto Tarik y la Fábrica de Colores. Tras una primera etapa con el grupo Yacentes en su Córdoba natal, inicia en 1990 la actividad de los Tarik con un primer disco homónimo cuyo éxito es más bien escaso. El segundo On The Radio no llegaría hasta siete años después, con una estancia de seis años en Londres entre medias, en los que aprovecha para estudiar Música y Tecnología. Entre tanto, se producen circunstancias trágicas como la muerte del primer guitarrista de la banda, Charly de la Mata. Y tras el segundo, otros ocho años de intervalo hasta este el tercero Sequentialee, al que sucedería dos años después El Hueso y La Carne, su último trabajo hasta la fecha. En total, cuatro discos en diecisiete años de carrera. Ajeno a modas e imposiciones comerciales, para entender cómo es la relación de Álvaro con la industria discográfica no hay más que echar un ojo a una nota de prensa en la web de su compañía actual. El perfil de Tarik concluye: sea como sea cada vez resulta más dificil tener a Alvaro en un estudio debido a su caprichosa inestabilidad anímica.

<<< Descárgalo de Rapidshare (74 Mb) (Vía Señor Pollo MP3)

 Spoon Ga Ga Ga Ga Ga

País: Austin, Texas, Estados Unidos

Publicación: julio de 2007

En el Player: Don’t Make Me A Target // The Ghost of you Lingers // You Got Yr. Cherry Bomb // Don’t You Evah // Rhythm & Soul / /Eddie’s Raga // The Underdog // My Little Japanese Cigarette Case // Finer Feelings // Black Like Me

Hace apenas dos meses me disponía a escuchar por primera vez Transference, el último disco de Spoon. Y sin parecerme ni mucho menos su mejor álbum, otra vez volví a quedarme con la misma sensación que con los anteriores: qué grandes son, y qué poco valorados están. Rebuscando entre la escasa decena de años que llevamos de siglo es muy difícil dar con un grupo con una trayectoria tan prolífica y tan buena al mismo tiempo. Los tejanos contabilizan hasta cinco discazos en los últimos nueve años, desde el Girls Can Tell de 2001 hasta el mencionado Transference, todos ellos con etiqueta Merge. La cosecha de melocotones que han ido dejando en esta década es inagotable. Como nos tenemos que quedar con tan solo uno, el elegido es el sexto de su discografía,  Ga Ga Ga Ga Ga. Tras unos inicios más bien cercanos al sonido más crudo de Pavement o Sonic Youth, Spoon consolidan el sello propio que iniciaban con el genial Girls Can Tell, y que continuó con los no menos brillantes Kill The Moonlight y Gimme Fiction. Con este que nos ocupa ahora, Spoon van un poco más allá en su habitual afán innovador, añadiendo el exotismo justo para convertirlo posiblemente en su mejor disco hasta la fecha. Desde luego es de los discos más completos y elaborados que he escuchado, con diez canciones absolutamente redondas en las que se las arreglan para tocar multitud de palos e instrumentos (lo mismo se adentran en la más pura tradición soul con esa delicia de canción que es You Got Yr. Cherry Bomb que experimentan incluso con guitarras españolas en la extraña My Little Japanese Cigarette Case). Y además una versión, Don’t You Evah, bastante mejor que la original de los neoyorquinos The Natural History, por otra parte. Hasta el orden de las canciones es un acierto en éste disco, te las escuchas las diez de un tirón. Es tan variado que no cansa en ningún momento, y según termina lo puedes volver a escuchar otras cuatro o cinco veces seguidas. El tiempo los acabará poniendo en lo más alto de la música alternativa americana, seguro.

<<< Descárgalo de Megaupload (52 Mb)

Five Leaves Left

(1969, Inglaterra)

1. Time Has Told Me (mp3)	2. River Man (mp3)
3. Three Hours (vídeo)	4. Way to Blue (mp3)
5. Day is Done (mp3)	6. Cello Song (mp3)
7. The Thoughts of Mary Jane (mp3)	8. Man in a Shed (vídeo)
9. Fruit Tree (vídeo)	10. Saturday Sun (mp3)
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La música contemporánea ha dejado a lo largo de su historia numerosos ejemplos de artista fatal, de gran talento pero personalidad complicada y muerte prematura en circunstancias extrañas. Kurt Cobain, Jeff Buckley o Ian Curtis son algunos de ellos. Uno de los mayores exponentes de esa figura, y seguramente también uno de los primeros, fue el británico, aunque birmano de nacimiento, Nick Drake.  Guitarrista autodidacta, su obra pasó prácticamente desapercibida mientras estuvo en vida, a pesar de contar con un talento deslumbrante para componer canciones de extrema belleza y delicadeza. En 1968, cuando cursaba sus estudios universitarios de Literatura Inglesa en Cambridge, el productor Joe Boyd escuchó sus maquetas y quedó tan impresionado que le ofreció su primer contrato con Island Records para publicar su disco de debut Five Leaves Left, el mismo sello con el que publicaría también sus dos obras posteriores: Bryter Layter en 1970 y Pink Moon en 1972. Nick tenía por aquel entonces tan sólo 20 añitos. Pese a la genialidad de su música, su carácter altamente introvertido y distante limitaba muchísimo su repercusión comercial. Se negaba a conceder entrevistas y apenas tocaba en directo, y cuando lo hacía eran habituales sus abandonos a mitad de actuación. Aquejado de insomnio y depresiones constantes, problemas a los que se unieron unas cada vez más acuciantes dificultades económicas, su salud mental había empeorado progresivamente en los años anteriores a su muerte, hasta el punto de abandonar la música y llegar a estar ingresado en un hospital psiquiátrico. Precisamente cuando parecía estar por fin saliendo de todo ello, Nick Drake moría una mañana de noviembre de 1974 por una sobredosis de los antidepresivos que tomaba cada noche para conciliar el sueño, en lo que todo apunta a un suicidio.

Esta primera obra discográfica de Drake se grabó con la colaboración de miembros de dos de los mayores grupos folk de la escena británica del momento, Fairport Convention y Pentangle. Su sonido es desnudo, minimalista y muy íntimo. Todo se centra en la guitarra acústica y la voz de Drake. Una guitarra que Drake hacía sonar con un punteo muy particular y sobre la que se añaden una mínima percusión, un piano y arreglos orquestales especialmente notables en canciones como Day is Done. Su música y sus letras no son más que un reflejo de su personalidad atormentada, su fragilidad y delicadeza, con un carácter más bien tristón pero de una belleza única, absolutamente incomprendida en su tiempo.  Pese a facturar esas tres obras maestras de la música acústica, la fama y el reconocimiento mediático no le llegarían hasta el año 2000, cuando el fabricante de coches Volkswagen usó la canción Pink Moon en un anuncio para televisión. Fue en ese momento cuando el gran público conoció por fin su música. En el mes posterior al estreno de ese anuncio, se vendieron más copias de discos de Drake que en los 30 años anteriores. Resulta verdaderamente curioso que las letras de una de las canciones de este Five Leaves Left, Fruit Tree, vendrían a augurar de alguna manera su fama póstuma. Antes de conseguirla, muchas personalidades del mundo de la música como Robert Smith, Paul Weller, Jackson Browne o Elliott Smith que lo citan como una importante referencia en sus respectivas carreras.

Abrimos un nuevo espacio en el blog para hablar de grupos que, tras publicar un buen o buenos discos y alcanzar cierto éxito al inicio de su carrera, transcurridos unos años no hemos vuelto a tener noticias de ellos. Nada de nada, ni de nuevos discos, ni giras, ni siquiera de separación de sus miembros. El primer invitado es el grupo irlandés HAL, un cuarteto formado en Dublín a principios de este siglo por Stephen O’Brien, Paul Hogan y los hermanos Dave y Paul Allen, hijos de músicos folk de éxito en los setenta. Precisamente de esas raíces folk de la fría y lluviosa Irlanda provienen sus influencias, a las que añaden la calidez del sonido pop de la costa californiana. Las voces y esos falsetes de los hermanos Allen son al más puro estilo Beach Boys. Como ellos mismos reconocen, éste es uno más de los tropecientos mil discos que están claramente influenciados por su obra maestra, Pet Sounds. Si buscamos referencias contemporáneas, la comparación más fácil es con sus compatriotas The Thrills, con un sonido muy parecido pero algo más alejados del indie. Fue en mayo de 2005 cuando HAL publicaron un notable disco homónimo bajo la prestigiosa etiqueta independiente británica Rough Trade. Y después… buenas críticas, gira por Reino Unido teloneando a Brendan Benson, otra por varios países europeos, visita a Japón para dar un par de conciertos… y desde entonces poco o nada sabemos.

Se llegó a decir que tendrían preparado segundo álbum para publicarlo durante el 2007, pero tres años después siguen sin hacerlo. Y tampoco han vuelto a hablar de ello. La última sesión en su MySpace data del 9 de septiembre del año pasado. En la última entrada que aparece en su blog dentro de ese perfil, posteada el 25 de marzo de 2009 informan “que están aquí todavía”, que están embarcados en otros proyectos pero que la banda no se ha disuelto. Su web está igual de desactualizada e incluso mantiene aquella etiqueta de la campaña Make Poverty History que quedó disuelta ya en 2006. Al menos tenemos este disco…

Escucha su disco en

Una de las cosas que más me desesperan de la era tecnológica son los vídeos grabados con teléfono móvil. Cada vez que busco alguna canción tocada en directo me paso media hora rebuscando entre vídeos de YouTube que, a pesar de tener cinco estrellas de puntuación media y miles de visitas, luego resultan ser pésimas grabaciones del último 3G de turno, con el dueño y sus acompañantes destrozando a grito pelao lo poco que de él se pudiera salvar. Si ya resulta difícil encontrar una buena calidad de audio/vídeo, lo que es casi una utopía es dar con alguno entero, de principio a fin, y bien ordenadico por canciones. Esta nueva sección irá recopilando esas actuaciones en directo, completas o no, pero siempre con calidad televisiva. Para abrirla como Dios manda os dejo el concierto que se marcaron en noviembre de 2008 los Fleet Foxes en el Grugahalle de Essen, un palacio de congresos de esta ciudad del noroeste de Alemania. Grabado por la cadena pública germana WDR, consta de doce temas en total, pertencientes tanto a su primer y único álbum hasta la fecha como al EP Sun Giant, ambos publicados ese mismo año. De entre todos ellos, destaca la grandísima Mykonos que véis bajo estas líneas, con unas armonías vocales que son para mear y no echar gota. Por cierto que la banda de Seattle está preparando ya su segundo largo, todavía sin fecha confirmada. De ello ya iremos informando próximamente, de momento pincha aquí para ver el concierto íntegro en YouTube.

El setlist completo del concierto es el siguiente:

1. Sun Giant

2. Sun It Rises

3. Drops in the River

4. English House

5. White Winter Hymnal

6. Ragged Wood

7. Your Protector

8. Crayon Angels

9. Oliver James

10. He Doesn’t Know Why

11. Mykonos

12. Blue Ridge Mountains

Ahí va otro bloque mensual con los nuevos discos más destacados del momento. En este caso predomina el producto nacional y es que el pop patrio está de enhorabuena con la llegada de las nuevas referencias de Standstill, Niños Mutantes y Los Planetas… a los que hay que sumar sendos nuevos EP de The New Raemon y Francisco Nixon. A nivel internacional destacamos la publicación, por fin, del disco de Two Door Cinema Club, el regreso de Black Rebel Motorcycle Club con nueva batería (Leah Shapiro), el segundo capítulo de la colaboración de Matt Ward y la actriz Zooey Deschanel en She & Him y el segundo disco también de los californianos The Morning Benders.

TWO DOOR CINEMA CLUB. Tourist History. Uno de nuestros grupos maqueteros favoritos de los últimos meses publica por fin su primer larga duración. Si bien es cierto que buena parte de las diez canciones que lo forman ya las conocíamos de singles y EP’s anteriores de estos tres chicos de Irlanda del Norte. A las Cigarettes in the Theatre, Do You Want It All, Undercover Martyn, I Can Talk y Something Good Can Work se le suman otras cinco nuevas canciones. Entra en su perfil de MySpace para escucharlas. Se publica el 1 de marzo en Reino Unido.

STANDSTILL. Adelante Bonaparte (Una Fábula Circular). Cuatro años han pasado ya desde el espectacular Vivalaguerra, el segundo disco en castellano de los barceloneses. Su continuación viene en un formato un tanto extraño, un triple EP cuyos tres capítulos suman un total de veinte cortes y que al parecer verá la luz el próximo 1 de marzo. Mientras llega ese día, en la web de la MTV se pueden catar cuatro de sus nuevas canciones que confirman que la espera ha merecido la pena. Entrad en su MySpace si queréis conocer más detalles.

BLACK REBEL MOTORCYCLE CLUB. Beat The Devil’s Tattoo. En el MySpace de la banda puedes escuchar ya dos de esos nuevos temas. El que da título al disco, una canción con ese marcado sonido americano sucio que recuerda un poco a Johnny Cash y Conscience Killer, que apunta a convertirse en uno de los mayores melocotones de la temporada. Ésta última te la puedes descargar gratis desde RCRD·LBL. El disco estará en las tiendas el 9 de marzo y su gira europea, por ahora, no tiene fechas confirmadas en España.

LOS PLANETAS. Una Ópera Egipcia. Al final se llamará así y no El Libro del Universo como en un principio se había especulado. Contendrá once canciones, entre ellas Soy un pobre granaíno y Romance de Juan de Osuna, dos de las que ya formaron parte de su último EP Cuatro Palos, homenaje al cantaor Manolo Caracol. Aun manteniendo esos guiños flamencos, vuelven Los Planetas de siempre, acompañados de las colaboraciones de La Bien Querida, Enrique Morente y Antonio Arias. Se espera esté en la calle para el 9 de marzo. Y con esa horrible portada, me temo.

NIÑOS MUTANTES. Las Noches de Insomnio. Los granadinos se unen a la larga lista de regresos en el panorama pop nacional este año. El que será su quinto disco llegará el próximo mes de abril. De él ya conocemos el título, la portada y la primera de esas nuevas canciones, Errante. Está colgada en su web.  El 4 de marzo podremos escuchar más canciones en su actuación para los conciertos de Radio 3. Por cierto, hablando de Granada, pronto tendremos más noticias de lo que será el nuevo disco de Lori Meyers y el esperado disco de debut de los Napoleón Solo.

THE MORNING BENDERS. Big Echo. Segundo disco de la banda californiana, continuación del notable Talking Through Tin Cans de hace un par de años. Continúan con en esa línea de Death Cab for Cutie esta vez con la producción del Grizzly Bear, Chris Taylor. En su MySpace encontrarás dos de sus nuevos temas, Excuses y Promises. Ambos están disponibles también para su descarga gratuita, eso si, a cambio de que introduzcas tu dirección en su lista de correo. El sello Rough Trade pone este Big Echo en circulación el próximo 9 de marzo.

SHE & HIM. Volume Two. Segunda entrega del dúo formado por Matt Ward y la actriz Zooey Deschanel, que llegará allá por el 23 de marzo y contendrá, como ya pasara con su predecesor, un par de versiones. En este caso de la cantante country Skeeter Davis y del gran clásico de Nrbq, Ridin’ in My Car. El primer single se titula In The Sun y cuenta con la colaboración a los coros de Tilly and The Wall. Lo puedes descargar totalmente gratis (vía PMA). También puedes escuchar una segunda canción, Thieves, interpretada en directo por el dúo en la BBC.

THE NEW RAEMON. Cuaresma. Tan solo unos meses después de la publicación de su segundo largo, Ramón Rodríguez presenta ahora un EP de seis canciones, cuatro en castellano y dos en catalán. Tres de ellos son inéditos y los otros tres versiones, entre las que destaca Te debo un baile de los también catalanes Nueva Vulcano. Puedes catarlo en su MySpace. El 26 de marzo lo estará presentando en la Heineken de Madrid. La magnífica ilustración de portada es obra, como suele ser habitual, del dibujante Martín Romero.

FRANCISCO NIXON. Gloria y belleza sureña. Un nuevo EP de otro artistón del panorama pop nacional. Fran Fernández también publica nuevas canciones y también escasos meses después de su último larga duración. Esta vez también con la colaboración de Ricardo Vicente. Puedes escuchar tres de esas seis nuevas canciones en su perfil de MySpace. Son Lo que Jekyll le dijo a Hyde, Déjame Intentarlo y Llegaste Tarde. Sale ya mismo, el próximo 1 de marzo. Cinco días después pasará por el Ocho y Medio madrileño para presentarlas en directo junto a Espaldamaceta.

Love of Lesbian “Cuentos chinos para niños del Japón”

De: Barcelona

Publicación: abril de 2007

En el Player: Universos Infinitos // La Niña Imantada // Noches Reversibles // Los Colores de una Sombra // Un Día en el Parque // Villancico para mi Cuñado Fernando // Shiwa // Me Amo // Historia de una Hache que no Quería Ser Muda // La Parábola del Tonto.

Seguimos con el repaso a lo mejor de la pasada década con la primera entrega de los mejores discos de entre los hechos aquí en España. En este caso tenía claro que los honores iban a recaer en Love of Lesbian, pero lo difícil ha sido elegir con cuál de sus discos, concretamente de entre los tres últimos, los que han hecho desde que comenzaron a escribir las letras de sus canciones en castellano. Un cambio acertadísimo ya que desde entonces Santi Balmes ha podido explotar todo su potencial componiendo, llevando con sus letras la música de Love of Lesbian a un nivel muy superior. Is It Fiction? o Ungravity no eran malos discos en absoluto, pero ahora en castellano han creado un verdadero sello propio, firmando unas letras de lo mejorcito que se ha hecho en nuestro idioma, tan imaginativas y tan personales que tan pronto te tocan la fibra sensible como te hacen escapar una sonrisa. Al final me he decantado por este Cuentos chinos para niños del Japón, inmejorable continuación de su hermano mayor Maniobras de Escapismo, el que abrió el camino hacia estos nuevos Love of Lesbian y que, aún así, es muy probable que también entre a formar parte de esta lista en posteriores entregas. Centrándonos ya en “Cuentos Chinos…”, cuando pienso qué destacar de él me doy cuenta de que de este disco creo que me gusta todo. Empezando por el título, el diseño de portada… y qué decir de las canciones. En este caso predominan las letras intimistas y sensibles de La Niña Imantada, Los Colores de Una Sombra o La Parábola del Tonto (quizás sus tres mejores momentos, tanto en música como en textos), pero cada cierto tiempo los barceloneses dejan caer sus personales dosis de sorna y sarcasmo en forma de canciones como Villancico para mi cuñado Fernando (una divertida burla de las cenas navideñas en familia) y Me Amo, un arrebato de narcisismo que protagoniza el momento más enérgico del conjunto. El toque más exótico viene con Shiwa, canción en la que colaboran a los coros miembros de Sidonie y de Standstill. En definitiva, un disco grande, muy grande, del que se podría hablar horas pero esto tan solo es una reseña. Si aún no lo has hecho, escúchalo YA.

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